Guybrush Threepwood ist wieder unterwegs und schöner denn je …

Die Rede ist von Monkey Island 2- LeChucks Revenge – mit eines der, meiner Meinung nach, besten Point&Click Adventures der letzten 25 Jahre. Es reiht sich in die vielen sehr guten Adventures von LucasArts ein, wie zB.: Monkey Island 1, Maniac Mansion, Day of the Tentacle (DOTT), The Dig, Full Throttle oder Monkey Island 3. Natürlich ist Sam & Max nicht vergessen.

Guybrush ist auf der Suche nach dem Schatz Big Whoop. Zu Beginn der Geschichte begibt sich Guybrush nach Scabb Island, wo es einen Hinweis auf die Lage des Schatzes geben soll. Die Insel wird jedoch von Largo LaGrande beherrscht, LeChucks altem Leutnant. Mittels eines Voodoo-Zaubers befreit Guybrush die Insel von seiner Schreckensherrschaft; allerdings verliert er dabei LeChucks Bart (den er als Siegestrophäe behalten hatte) an diesen. Mit dem Bart gelingt es Largo, den Piraten LeChuck als Zombie wiederzubeleben.

Guybrush zieht los, um die vier Kartenteile der Insel zu finden, auf welcher der Schatz Big Whoop lagert. Auf der Suche trifft Guybrush unter anderem wieder auf Elaine, die sich zwischenzeitlich von ihm getrennt hatte. Zudem stellt sich heraus, dass die Karte einst der Besitz von Captain Horatio Torquemada Marley, Elaines Großvater, und dessen Crew war; alle vier Besitzer dieser Karte sind nach ihrer Entdeckung unter mysteriösen Umständen zu Tode gekommen oder verschollen. (Auszug aus Wikipedia)

Aber es ist nicht nur eine simple Neuauflage. Im Gegenteil, denn das ganze Spiel wurde ordentlich aufpoliert und grafisch, wie auch tontechnisch, auf moderne Maßstäbe gehievt. Sämtliche Hintergründe und Figuren wurden überarbeitet und erstrahlen in neuem Glanz. Komplett durch die Bank wurden zum sämtliche Dialoge in englischer Sprache vertont, Hintergrundmusiken überarbeitet, die Steuerung speziell für das iPhone / iPod touch angepasst – und ich muss sagen, dass die neue Steuerung sehr gut umgesetzt wurde.

Als zusätzliches Schmankerl ist es möglich im komplett alten “Look” vom Jahre 1991 zu spielen. Ein einfaches “Aufspannen” mit zwei Fingern (Aufzoomen) schaltet zwischen der alten und der neuen Ansicht um. Somit kann man mitunter sehen, dass nicht allein die Grafik (welche zu damaliger Zeit wirklich top war) entscheidend ist, sondern der Spielwitz und das Gameplay an sich.

Zu dem Look selbst gesellt sich auch nahtlos während des Wechsels der Grafik der Wechsel der Musik, welche in einer scheinbar erweiterten General-MIDI Version daher kommt. Auch wenn der neue Soundtrack wunderbar ist, so gefällt mir beim Bone-Song die Urversion immer noch besser

Mit Hilfe der neuen Steuerung ist die Bedienung recht einfach. Ein einfaches Tipp auf den Bildschirm lässt Guybrush zu diese Stelle hinbewegen. Gegebenenfalls ist eine weitere Aktion, sofern man ein benutzbares Objekt antippt, vorausgewählt – “Ansehen”. Möchte man eine andere Aktion durchführen, wählt man lediglich ein Aktionssymbol am unteren Rand aus und danach den Ort, mit dem interagiert werden soll. Einfach simpel

 Die Schwierigkeit des Gameplay selbst orientiert sich an der einfachen Version des Ur-Spiels. Damals gab es zwei wählbare Schwierigkeitsgrade, die zwar inhaltlich sehr ähnlich waren, aber wenn man zB. einen Hammer in der leichten Variante einfach so mitnehmen konnte, dann ging das in der schweren Fassung erst dann, wenn man vorher andere Tätigkeiten ausübte.

Obwohl ich es zig-mal durchgespielt habe – damals mehrfach unter DOS, unter Windows mit Hilfe von ScummVM – spiele ich es erneut gern. Nicht nur weil es frisch daherkommt, sondern weil es meiner Meinung nach ein zeitloser Klassiker ist, den man stets hervorkramen und durchspielen kann.

Die Dialoge, sowohl in Textform in deutsch (im Klassik-Modus auf Englisch), sind einfach herrlich und ich erfreue mich daran endlich sehr gut vertonten Text genießen zu können.

Und ich denke einen kleinen Ausblick geben folgende Screenshots (NEU/ALT), welches Spiel als nächstes in einer Neuauflage erscheint .. und wenn es kein Spoiler sein sollte, dann zumindest ein Easter Egg, der mir bisher aufgefallen ist.

Alles in allem meine Wertung: 5 von 5 Punkten!

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts stieß die Tyrell-Corporation in der Entwicklung von Robotern in die Phase Nexus vor – sie schufen ein, dem Menschen völlig identisches Wesen – den Replikanten. Diese künstlichen Menschen der Phase Nexus 6 waren stärker, beweglicher und mindestens ebenso intelligent, wie die Genetikingeneure, die sie geschaffen haben – hatten aber ein begrenztes Leben von 4 Jahren. Replikanten wurden als Sklavenarbeiter bei der gefährlichen Erforschung und Kolonialisierung anderer Planeten mißbraucht. Nach der blutigen Meuterei einer Nexus-6 Gefechtstruppe in einer Kolonie auf einem anderem Planeten, wurde den Replikanten unter Androhung der Todesstrafe die Rückkehr zur Erde verboten. Spezielle Polizeieinheiten – die Blade Runner – erhielten den Befehl, jeden Replikanten, der auf der Erde entdeckt wird, zu töten. Man nannte es nicht Exekution, sondern aus dem Verkehr ziehen.

1997 erschien das, in meinen Augen, geniale Machwerk von Westwood. Die Geschichte spielt parallel zum Film von Ridley Scott, welches 1982 auf den Kinoleinwänden erschien.
[inspic=428,left,fullscreen,125]Ray McCoy, Anfänger bei der Abteilung “Rep Detect”, lebt in einem Apartment-Haus mit seinem Hund Maggie, an dem ihm viel liegt. Er soll einen Vorfall in Runciter’s Tierhandlung untersuchen, bei dem alle Tiere auf grausame Weise durch Replikanten umgebracht worden sind. Im weiteren Verlauf ereignen sich viele weitere Fälle denen McCoy nachgehen kann: Morde, illegalen Waffenhandel.
Die eigentliche Story des Spiels kann nicht genau wiedergegeben werden – denn darin liegt eine der Stärken von Blade Runner. Der weitere Verlauf ist von den Entscheidungen, Verlauf der Gespräche und der Sympathie für eine der Seiten abhängig und verändert sich stetig.
Bei seinen Ermittlungen trifft McCoy auf bis zu 70 weiteren Charakteren mit denen er in Aktion treten muss. Mit jedem neuen Spiel entscheidet der Zufall bei 12 Charakteren, welcher Gesinnung diese nachgehen. Sie können einerseits Menschen, andererseits Replikanten sein. Abhängig des Spielverlaufs können bei Blade Runner bis zu 8 unterschiedliche Enden aufgedeckt werden.

[inspic=411,left,fullscreen,125]Als damals, 1997, die Gerüchteküche brodelte kamen Informationen ans Tageslicht die zu damaliger Zeit bahnbrechend waren. Zum einen die überragend umgesetzten Sequenzen und Locations, die in akribischer Detailverliebtheit nahezu der Verfilmung ebenbürtig waren. Sie sind selbst heute (beachtet man die geringe Auflösung nicht) sehr stimmungsvoll und technisch ausgereizt in Szene gesetzt. Außerdem setzte Westwood nicht auf 3D-Beschleunigerkarten (die damals noch recht selten vorzufinden waren) und konnte dennoch mit Hilfe der “Voxels plus”-Technik die Charaktere dreidimensional darstellen. Die 3D-Modelle wurden während der Entwicklung und Gestallung in “freischwebende” Pixelhaufen umgewandelt, die sich am eigentlichen Modell anlehnten und mit Hilfe dieses Verfahrens ein Pseudo-3D der Objekte oder Charaktere erzeugten. Ähnliche Techniken wurden in Armored Fist oder in der Comanche-Serie eingesetzt. Dieses Verfahren hatte einen zusätzlichen Vorteil: das Spiel lief auch auf älteren Rechnern ohne spezielle Grafikkarten. Insgesamt soll Westwood die für damalige Verhältnisse ungeheure Menge von über 500 Gigybyte an Daten auf 4 CDs gebannt haben.

Das Spiel selbst benutzt viele im Film vorkommende Techniken und Hintergrundinformationen. Um eine Person als Replikanten zu überführen wird der Voight-Kampff-Tests angewendet. Die Voight-Kampff-Maschine ist eine weiterentwickelte Form des Lügendetektors, welcher die Kontraktionen der Iris und die Präsenz unsichtbarer, durch die Luft getragener, vom Körper emittierter Partikel, festellt.
[inspic=435,left,fullscreen,125]Als ein weiteres Highlight ist die Esper zu nennen. Die Esper ist hochauflösender Computer mit einer leistungsfähigen, dreidimensionalen Auflösungskapazität und einen kryogenischen Kühlungssystem. Neben vielen anderen Funktionen kann die Esper-Maschine Photos analysieren und vergrößern und erlaubt es, Untersuchungsbeamten einen Raum ohne selbst dort zu sein, zu durchsuchen.

Das Ganze ist stimmig sehr gut umgesetzt worden – gepaart mit einer sehr guten Geschichte die fantastisch erzählt wird.
Für alle, die das Spiel noch nicht kennen – ich empfehle einen Blick hinein, denn Blade Runner zählt für mich mit zu den besten Adventure-Spielen der letzten Jahre.

[Slideshow]

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Ich bin Guybrush Threepwood, ein mächtiger Pirat! 

Guybrush Threepwood, ein junger, naiver Einfallspinsel, möchte Pirat werden. Sein Abenteuer beginnt auf der Insel Mêlée Island. Nach einem ersten Gespräch mit dem blinden Späher, der seinen Namen als Erster in der langen Geschichte des Spiels verdreht, begibt er sich in die SCUMM Bar, die ultimative Piraten-Spelunke für werdende Piraten. Hier erfährt er erstmal, warum alle Piraten auf der Insel festsitzen und nicht umherziehen, um zu rauben, entern und piratern, wie es deren eigentliche Bestimmung ist. Der Geisterpirat LeChuck treibt auf der See sein Unwesen. Guybrush lässt sich davon nicht beeindrucken und möchte seinem Wunsch Pirat zu werden weiter folgen und redet mit den 3 schrecklich wichtigen Piraten, die ihm 3 Aufgaben zu teil werden lassen, nach deren erfolgreichen Erledigung er in den Stand eines Piraten aufgenommen werden soll. Kurz darauf übt er sich brav in Schatzsuche, Diebstahl und Schwertkampf. In einer peinlichen Situation lernt er dann auch die Gouverneurin von Mêlée Island, Elaine Marley, kennen und verliebt sich prompt in sie. Nachdem Guybrush die 3 Prüfungen absolviert hat verbreitet sich eine Nachricht über die Insel: LeChuck hat Gouvernourin Marley entführt, um sie zu seiner untoten Königin zu machen. Es wird Guybrush klar, daß er Elaine wirklich liebt und sie unbedingt retten muß…

Das Spiel, ein Point-and-Click Adventure, wurde 1990 veröffentlicht und von Ron Gilbert entwickelt. Herausragend bei dieser Serie war/ist der irrsinnige Humor, die “schweren” aber nicht unmöglichen Rätsel, die stimmig ausgearbeiteten Charaktere und deren Zusammenhänge. Die Geschichte und die Dialoge sind sehr ausgefeilt, witzig und abgedreht. Unter anderem werden Filme, Bücher oder gar Spielefirmen aufs Korn genommen.
[inspic=386,left,fullscreen,125]Hier speziell ist von Sierra die Rede, da in deren Adventure-Spielen vornehmlich der Protagonist leicht sterben konnte. Der in einer Szene (in der Guybrush anscheinend zu sterben drohte) dürfte Wissenden mehr als bekannt sein.
Spiel und Storyelemente, wie Beleidungsfechten, Voodoo-Zauber, sprechende Tätowierungen, Gummihühner, 3-köpfige Affen (“Hinter dir, ein Drei-Köpfiger Affe”), Kannibalen, Piraten und und und ergeben zusammen dieses geniale Machwerk. Ein Muss für jeden Adventure-Liebhaber und mit ScummVM auch heute unter Windows XP und Vista spielbar.

Daß das Spiel nun schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, ist eigentlich Nebensache, es heute kaum ein Abenteuerspiel von anderen Firmen gibt, welches der “Monkey Island”-Serie das Wasser reichen kann.

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Da ich derzeit dabei bin mich auf meinen Umzug vorzubereiten, sind mir viele alte Disketten und CD’s in die Hände gefallen. Grund allein dafür hier und da einige Perlen der Computerspiele-Industrie vorzustellen.

Heute starte ich einfach mal mit einem legendären Spiel: Dune von Cryo Interactive Entertainment. Es wurde 1990 veröffentlicht und lief unter DOS.

Der Beginn ist eine sehr delikate Phase. Sie müssen wissen, es ist das Jahr 10191. Das bekannte Universum wird regiert von Padisha Imperator Shaddam dem IV., meinem Vater. Die allerwichtigste Substanz im uns bekannten Universum ist die Spice Melange. Das Spice garantiert das Leben – das Spice erweitert das Bewußtsein. Das Spice ist lebenswichtig für die Raumfahrt. Die Raumfahrergilde und ihre Navigatoren, die das Spice über 4000 Jahre physisch verändert hat, benutzen das orangene Spice Gas,
das ihnen die Fähigkeit verleiht, den Raum zu krümmen. Das heißt, in jeden Teil des Universums zu reisen, nur durch Gedankenkraft.
Ach ja, ich vergaß ihnen eins sagen: das Spice existiert nur auf einem einzigen Planeten des ganzen Universums, einem einsamen
trockenen Planeten mit weiten Wüsten. Versteckt in den Gebirgen dieser Öde lebt ein Volk bekannt als Fremen. Von Alters her gibt
es eine Prophezeihung, daß ein Mann kommen werde, ein Messias, der sie in die wirkliche Freiheit führen wird. Der Planet ist Arrakis, genannt auch DUNE, der Wüstenplanet..

[inspic=374,left,fullscreen,125]Der Imperator Shaddam IV hat die “Lizenz” Spice abzubauen an das Haus Atreides gegeben, nachdem die Erzfeinde der Atreides, die Harkonnen diese lange inne hatten. Der Imperator verfolgt aber eigene Interessen und möchte mit Hilfe dieser Intrige die Macht der Atreides durch die Harkonnen zerstören.
[inspic=366,left,fullscreen,125]Der Spieler schlüpft in die Rolle von Paul Atreides, dem Sohn des Herzogs Leto Atreides. Die Atreides sind gerade auf Dune angekommen, und die Harkonnen scheinen nicht willens, Dune kampflos zu verlassen.
[inspic=363,left,fullscreen,125]Pauls Aufgabe ist es, Kontakt mit den Fremen aufzubauen, sie zur Arbeit für die Atreides einzuspannen, und letztendlich die Harkonnen von Dune zu vertreiben.
Das Spiel ist eine Mischung aus Adventure und Strategie. Man bewegt sich in der Ich-Perspektive, redet mit Leuten, entdeckt verschiedene, teils verborgene Plätze und führt so den Handlungsfaden, der sich sehr nah am ersten Film von David Lynch orientiert, weiter.
[inspic=368,left,fullscreen,125]Ziel ist es, sich mit den Fremen zu verbünden, um die Harkonnen von Dune ein für alle mal zu vertreiben und deren brutale Machenschaften ein Ende zu bereiten. Sobald man ein paar Frementruppen unter eigenem Kommando hat, fängt der strategische Teil des Spiels an. Man kann sie anweisen, welcher Arbeit sie nachgehen sollen (Spice-Abbau, Dune bepflanzen), wo sie hingehen und was sie benutzen sollen.

[inspic=356,left,fullscreen,150][inspic=358,left,fullscreen,150][inspic=370,left,fullscreen,150]Aber bevor man nicht einige wichtige Charaktere ( auf die eigene Seite gezogen hat, sind nicht alle Möglichkeiten verfügbar oder gar das Spiel lösbar. Der Adventureteil setzt sich also im Hintergrund fort.
Der Imperator erwartet vom Spieler regelmäßige Lieferungen des begehrten Spice. Wenn man seine Forderungen nicht erfüllt (oder erfüllen kann), schickt er seine Elitetruppen: die Sardaukar.

[inspic=361,left,fullscreen,150][inspic=354,left,fullscreen,150][inspic=363,left,fullscreen,150]Wie bereits erwähnt trifft man eine Menge verschiedene und interessante Charaktere. Manche sind sehr hilfreich, manche weniger. Aber sie alle helfen dabei, den Plot vollständig zu entfalten! Alles ist enthalten: eine Verschwörung, Ehre, Freundschaft, Familienprobleme, Politik und sogar eine Liebesgeschichte.
[inspic=359,left,fullscreen,150]Genau so wichtig ist natürlich der spielerische Inhalt, wie auch die Bedienung. Und dies ist sehr durchdacht worden. Sowohl der Adventure- als auch der strategische Teil sind sehr gut ausgearbeitet und realisiert.
[inspic=353,left,fullscreen,150]Der einzige Nachteil ist, dass die Wiederspielbarkeit begrenzt ist. Aber für die wunderbar erzählte Geschichte ist dies zu verschmerzen.Als Sahnestück obendrauf wird das Ganze mit einer wunderbaren Hintergrundmusik begleitet. Es ist beachtlich, was Stéphane Picq aus der guten alten Adlib-Soundkarte herausgeholt hat. Auf Grund der regen Nachfrage, wurde der Soundtrack ebenfalls als Audio-CD Dune: Spice Opera veröffentlicht und gilt als Rarität und ist schwer beschaffbar. Ich kann dieses Machwerk jedem nur ans Herz legen.